Exposición de Arte y Cultura de Siglo XIX

 Paloma Rivas Rico

LO QUE YO IMPARTIRÍA

1.      El Romanticismo: pintura, arquitectura historicista, música y literatura

2.      El Realismo: pintura y arquitectura de nuevos materiales

3.      El Impresionismo: pintura

4.      El Postimpresionismo: pintura

1.    ROMANTICISMO

Es el movimiento artístico e intelectual que predominó en Europa especialmente durante el segundo cuarto del siglo XIX caracterizado por su individualismo y su independencia frente a los principios clásicos.

En 1820 y 1830 brotan en distintos puntos de Europa revoluciones liberales que consolidarán el triunfo del romanticismo en el campo artístico de la burguesía en el social. Se convierte en la ideología de los revolucionarios, caracterizada por:

-          El individualismo, la exaltación del yo, de la personalidad individual como repulsa hacia la autoridad, la tradición, la norma.

-          El ansia de libertad en todos los órdenes

-          La exaltación del pueblo y de las nacionalidades

-          El gusto por  lo oriental,  lo exótico

-          El entusiasmo por motivos como el paisaje, la exaltación patética de la naturaleza, contemplada siempre desde ángulos subjetivos, prefiriendo paisajes nocturnos, atormentados, ásperos.

-          Temas como el suicidio, la locura, el sueño

-          Una exaltación religiosa conectada con el deseo de revivir el pasado medieval.

-          El amor al riesgo y a la aventura.

PINTURA

Desde el punto de vista artístico, la pintura romántica es una vuelta al predominio de la mancha, al colorido intenso, al movimiento, pero todo ello con nuevos temas que tratan de enlazar con la actualidad desde un punto de vista idealizado.

Los primeros brotes aparecen en Francia, destacando:

Théodore Gericault: que gusta de las escenas movidas de combates y de las escenas de carreras de caballos, buscando el juego de escorzos y encontrando en la luz y el color la manera de expresar lo dramático. Su obra más significante de lo que es la pintura romántica es:

 “LA BALSA DELA MEDUSA”: 1819, de tema político que utilizó como alegato antigubernamental y que le costó muchos problemas personales; dado que es la crónica de un suceso que ocurrió en la realidad. El capitán del barco no supo controlarlo bien y se hundió, y el reparto de los botes salvavidas tampoco fue el apropiado dejando a gran parte de la tripulación en el barco hundiéndose. Lo que se ve representado en este cuadro es un grupo de hombres que consiguieron crear una balsa y que fueron rescatados por un barco tras 13 días a la deriva en alta mar. Formalmente se puede ver que hay un gran estudio anatómico,  que realizo observando en un hospital la agonía y la muerte de muchos enfermos, haciendo realista la tragedia; técnicamente predomina la mancha, las líneas oblicuas, con grandes escorzos “anti-clásicos”.

Eugene Delacroix: el color es el fundamento de su estilo, creando  colores luminosos y ardientes en violentos contrastes que compensan los defectos del dibujo.

 Su obra más importante es:

“LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO”: 1930, pintado como un canto romántico a la revolución. Autentico símbolo de los ideales que animaban a la juventud de la 1ª mitad del siglo XIX.

El tema representado es la revuelta popular de 1830 que pone fin a “dictadura blanca borbónica” de Carlo X de Francia. Todas las clases populares se levantan contra ella, hecho contemporáneo que él mismo vive, se autorretrata (sombrero de copa). Representa a toda Francia. Es una alegoría de la libertad en un hecho real, una crónica. Símbolos de libertad: gorro frigio y bandera tricolor.

En Inglaterra destacan el paisajista Turner, que con una técnica diluida, se recrea en las marinas donde la forma se diluye y descompone quedando sólo la impresión de la luz o el color.

Su obra más característica es:

“INCENDIO EN EL PARLAMENTO”: 1834.Lo vio y tomó apuntes, es otra crónica como las dos anteriores, es un horror agradable. Se captan los 4 elementos. Potencia el fuego, viento y humo con su reflejo en el agua.

En España tenemos a Rosales, que también vuelve a atrás en el tiempo fijándose en el Medievo como por ejemplo, representando el “TESTAMENTO DE ISABEL LA CATÓLICA”

ARQUITECTURA HISTORICISTA

Se vuelve a recuperar las formas arquitectónicas del pasado medieval, como son:

a.   Neo románico: imitando el arte románico un ejemplo sería la Iglesia de Santa María de Covadonga

b.   Neo gótico: imitando el arte gótico un ejemplo sería El Parlamento Británico.

MÚSICA

A través de la música los compositores podían expresar esas ansias de libertad, lo infinito;  amor, felicidad… porque dejaron de componer para otros, y empezaron a hacerlo para sí mismos y para un público universal.

Los grandes compositores de esa época fueron Beethoven, Schumann, Chopin y Brahms

LITERATURA

Con la literatura pasa lo mismo que con la pintura y la música, se expresan los mismos sentimientos, el ejemplo más claro fue Goethe con “LAS AVENTURAS DEL JOVEN WERTHER” ; como poeta romántico por excelencia tenemos a Lord Byron, que se fue a luchar a la guerra de Independencia griega contra los turcos. Se vuelve la mirada al Medievo, como por ejemplo Walter Scott con “IVANHOE” en el plano novelesco.

 REALISMO

Hacia el tercer cuarto del siglo XIX empieza a manifestarse una tendencia que prefiere una observación objetiva de la realidad presente e inmediata, antes que la pura evasión imaginativa.

El cambio de mentalidad coincide con la revolución de 1848 que marca no solo el final de un régimen sino también el de una manera de ser. En Francia el socialismo toma el poder y se instaura, aunque por poco tiempo, el sufragio universal. La Revolución Industrial ha triunfado, son años de prosperidad, pero traen consigo una realidad dura e injusta para la clase proletaria.

En el arte se impone una postura que denuncia y critica los  sufrimientos y aspiraciones de las clases menos favorecidas, se muestran las miserias de proletariado para que sirvan de revulsivo social. En muchos de los artistas del realismo late una conciencia socializante.

Entre 1848 y 1870, años de triunfo de la nueva postura realista, triunfa con fuerza “cuadro de historia” concebido como una fiel reproducción de distintos acontecimientos y que en España tendrá enorme auge hasta finales de siglo.

PINTURA

Técnicamente el realismo es una continuación del romanticismo pero  el colorido se hace más oscuro. Es un movimiento que surge en Francia, destacándolos siguientes artistas:

Courbet: ejemplo de artista comprometido políticamente con el socialismo y el maestro indiscutible del realismo. Inicialmente es paisajista pero pronto su pintura se decanta hacia los temas reales y costumbristas llenos de carga política y ética. Entre sus obras destaca:

“LOS PICAPEDREROS”:  la intención de de esta obra era la de llevar al lienzo un tema de contemporaneidad y de denuncia social, el del hombre mecanizado en la desolación de nuestra espléndida civilización. Inspirado en la contemplación directa de unos picapedreros que trabajaban en una carretera local, el autor ha querido representar la dureza de uno de los trabajos más humildes de la sociedad a través de dos hombres, uno joven y otro viejo, que mal vestidos trabajan a pleno sol.

Millet: también de ideología socialista pero se decanta fundamentalmente hacia la representación de la vida campesina que plasma con especial sencillez.  Entre sus obras destaca:

“EL ANGELUS”: es la representación de la vida campesina, y su religiosidad, del momento matinal de rezo en medio de la jornada de trabajo.

Fortuny: es un pintor español, que realiza cuadros costumbristas. Como por ejemplo:

“LA VICARIA”: es una escena donde se ve como se están firmando los papeles de matrimonio, con los testigos y demás personajes.

ARQUITECTURA DEL HIERRO Y EL CEMENTO

c.     A mediados del S.XIX surgen dos hechos ligados a la Revolución Industrial:

                                                                           i.      El Empleo masivo de nuevos materiales:

1.      Hierro

2.      Acero

3.      Hormigón

4.      Vidrio

                                                                         ii.      Las industrias, las comunicaciones y las nuevas ciudades necesitaban construir edificios:

1.      Funcionales

2.      Espaciosos

3.      Baratos y fáciles de construir

Por lo que se construyeron edificios como: la Torre Eiffel, los Almacenes Carson Pirie y Scott, Palacio de Cristal del Retiro.

LITERATURA

La novela  fue el género literario por excelencia entre los literatos realistas. Balzac, Stendhal y Flaubert este último con” MADAME BOVARY” , Pasando al teatro su mayor exponente es Víctor Hugo con “LES MISERABLES”, en Francia; Charles Dickens con “OLIVER TWIST” en Inglaterra; Tolstoi con Guerra y Paz; Benito Pérez Galdós con” LOS EPISODIOS NACIONALES” y Leopoldo Alas “Clarín"  con “LA REGENTA”

2.    IMPRESIONISMO

Es un movimiento pictórico de más importancia porque ha sido la ruptura con el arte tradicional. Se puede considerar como la última etapa del realismo o como el inicio de la pintura contemporánea; en realidad es la culminación de una aspiración muy antigua; la incorporación del tiempo al cuadro y desde el punto de vista técnico la luz se convierte en la protagonista exclusiva del cuadro. No es que la luz supone un cambio de cuadro.

Fue violentamente criticado cuando apareció por primera vez en París, pero pronto se considero como uno de los movimientos más importantes, sobre todo gracias a los  marchantes americanos.

Características técnicas son:

-          Captación de la luz: los objetos sólo se ven por la luz que incide en ellos; los colores son formas o divisiones de luz. Así como el físico descompone la luz en colores, el pintor puede recomponer mediante colores la sensación visual de la luz.

-          Pasión por la pintura al aire libre

-          Desinterés por el tema: los impresionistas descubren que no existe el tema insignificante sino solo cuadras bien o mal resueltos. Cada uno de los artistas impresionistas mostrará interés por un tema diferente.

-          Teoría de los colores: los colores son clasificados en primarios (amarillo, rojo y azul)y complementarios (violeta, verde y naranja).  El pintor no mezcla colores sino que coloca manchas próximas, de colores primarios para obtener el efecto deseado.

-          La pincelada suelta, de manchas, unas veces con mucha materia y otras diluidas, El dibujo desaparece.

-          Búsqueda de la impresión momentánea.

-          Apariencias sucesivas: un mismo tema es pintado varias veces sin más cambios que los matices de iluminación.

Manet: es un pintor que está a caballo entre el Realismo y el Impresionismo. Una de sus obras más importantes es:

“LE DEJEUNER SUR L’HERBE”: 1863, es un cuadro que fue considerado pornográfico por su tema y polémico por su novedoso tratamiento formal, en el aparece variaciones de la luz generadora de color, grandes manchas de color plano, violento contraste de tonos, pincelada suelta y sensación de abocetamiento.

Monet: pinta al aire libre, conoce la técnica de Turner y pinta paisajes. Elimina los colores opacos, utilizando tonos más luminosos. Unas de sus obras más representativas son las diferentes versiones de:

“LA CATEDRAL DE ROUEN”: es la representación de la misma catedral en diferentes horas del día y en diferentes estaciones del año. En el que estudia la  luz.

Degas: es un pintor del mismo grupo de amigos que los impresionistas, expone con ellos pero no estudia la luz sino que  estudia el movimiento, por ello en la mayoría de sus cuadros aparecen bailarinas en diferentes posiciones.

“EL FOYER DE LA DANZA EN LA ÓPERA”: en este cuadro se ve el ensayo de un grupo de bailarinas de ballet. Se ve como el coreógrafo está marcando los tiempos con la mano y palo.

Sorolla: es el mayor representante del impresionismo en España. Suele representar escenas de playa, niños jugando o señoras paseando. Una de sus obras más conocida es:

“PASEO A ORILLAS DEL MAR”: se puede apreciar una pincelada muy suelta, la carencia de líneas, y los tonos muy claros y brillantes.

3. POSTIMPRESIONISMO

Con el nombre postimpresionismo hay que situar a algunos grandes pintores que, aun habiendo estado vinculados en ciertos momentos de su vida el impresionismo realizan lo más importante de su obra después de las mejores conquistas del movimiento. Son artistas con personalidad tan acusada que cada uno de ellos abre nuevos caminos al arte contemporáneo.

Gauguin: utiliza colores planos y arbitrarios, utilizados con valor decorativo y simbólico. Emplea el color para expresar ideas, cada color  va asociado a una idea. Sus temas están extraidos de Tahití y de Dominica donde desde 1881 pasó en resto de sus días, conviviendo con los indígenas.  En ocasiones a su arte también se le denomina primitivista. Una de sus obras más importantes es:

“MUCHACHAS CON FLORES DE MANGO”: 1899, donde se ven a dos muchachas indígenas con un tono de piel amarillo que probablemente no fuera el verdadero. Tiene un fondo donde no se puede distinguir bien que es podrían unos árboles o cualquier otra cosa.

Van Gogh: se expresa a través de la pintura, el tema suele ser el mismo y su drama interior; utiliza el color para expresar sentimientos; su pincelada es curva.  Entre sus obras destaca:

“LA NOCHE ESTRELLADA”: 1889, se ve una noche estrellada pintada con grandes pinceladas, con mucha carga de pintura en cada una. No es una visión tradicional de un paisaje de noche, sino que se ve de una forma diferente, con más curvas y contra-curvas. Esto es porque Van Gogh también se encuentra entre aquellos que quiere hacer temblar los cimientos del arte.

LO QUE VIENE EN LOS LIBROS

En Vicens vives 2009:

• 9 páginas dobles  (123-143)

•      Antecedentes: Barroco y Neoclasicismo

•      Goya

•      Romanticismo

•      Realismo

•      Escultura  y  Arquitectura

•      Impresionismo y postimpresionismo

•      Modernismo

En Santillana 1998:

•      2 páginas dobles (68-69 y 116-117)

•      Romanticismo( no solo arte)

•      Realismo(1 párrafo pág.101)

•      Impresionismo y postimpresionismo (1 párrafo)

LOS ERRORES DE LOS LIBROS DE TEXTO

Vicens Vives 2009:

 Dicen que Manet era Impresionista lo cual no es cierto

Santillana 1998:

•      En las actividades  hacen referencia a cosas que no han mencionado en el texto

•       De arte como tal no explican mucho, las imágenes están de adorno

•      Dice que la obra de Victor Hugo, Les Miserables es romántica y en realidad es realista.

 MIS PROPUESTAS  

-          Yo lo colocaría de forma diferente en el currículo:

o   Guerra de Independencia: Goya

o   Nacionalismos: Romanticismo y Arquitectura Historicista

o   Revolución Industrial: Realismo y Arquitectura de nuevos materiales

o   Los Imperios Coloniales: Impresionismo y postimpresionismo.

-          Empleo de métodos audiovisuales: Análisis de imágenes

-          Líneas del tiempo

-          Excursiones : Museo del Prado.